Introducción
Caldasia es una colección femenina desarrollada para la temporada Primavera/Verano 2024, dirigida a mujeres jóvenes entre 17 y 25 años con un estilo de vida bohemio, creativo y consciente. El proyecto se sitúa dentro del subsector de diseño autoral y responde a un mercado que valora la individualidad, la sostenibilidad y la experimentación estética. La línea está compuesta por 18 looks que integran prendas exteriores como faldas, vestidos, pantalones y tops, explorando una narrativa visual que dialoga entre lo orgánico y lo estructural
La sensibilidad de la colección surge de una investigación histórica y botánica inspirada en la expedición científica de José Celestino Mutis, específicamente en sus estudios sobre la especie Caldasia. A partir de esta indagación, el concepto global explora la dualidad de los hongos como organismos invasivos y seductores, traduciendo esta tensión en siluetas contrastantes, manipulaciones textiles y una paleta análoga de verdes y azules con acentos terrosos. El resultado es una propuesta experimental que combina sostenibilidad, incomodidad consciente y construcción formal como lenguaje expresivo.
Indagación
Indagación
La investigación partió del análisis de ilustraciones botánicas y registros científicos asociados a la expedición de José Celestino Mutis, con énfasis en representaciones naturalistas de la especie Caldasia (Helosis). Se estudiaron formas celulares, raíces, brácteas, escamas y estructuras parasitarias, observando cómo estos organismos sobreviven sin realizar fotosíntesis, invadiendo y adaptándose a su entorno.
A nivel conceptual, se identificó una metáfora potente: la tensión entre incomodidad e hipnosis visual. Esta dualidad se convirtió en el eje creativo de la colección, explorando cómo una prenda puede generar una sensación controlada de incomodidad a través de proporciones, ajustes y manipulaciones textiles, sin perder coherencia estética ni funcionalidad.
Concepto
La idea de Caldasia nace de reinterpretar los hongos
y organismos parasitarios como estructuras estéticamente poderosas. Lejos de
percibirse únicamente como invasivos, se plantean como entidades que seducen
visualmente mientras transforman su entorno. Esta dualidad se convierte en el
núcleo conceptual: incomodidad y atracción coexistiendo en una misma narrativa
visual.
El concepto se aterriza mediante siluetas oversize combinadas con ajustes ceñidos en la parte superior del cuerpo, generando tensión formal. Las texturas se desarrollan a través de recogidos, smocking, plisados, bordados y técnicas como boiled shibori y double edged ruffles. La paleta análoga de verdes y azules se complementa con neutros grisáceos y acentos terrosos, evocando raíces, humedad y profundidad orgánica. La colección se materializa en prendas femeninas exteriores, faldas, vestidos, pantalones ytops, que integran sostenibilidad mediante reutilización de camisería y aprovechamiento total del material.
Moodboard
Paleta de color
Carta textil
Ilustraciones
Proceso de la colección
